柏林愛樂十二大提人@台北、高雄

The 12 Cellists of the Berlin Philharmonic / Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker

Die 12 亞洲巡迴不來香港,很失望,唯有追星到台灣,順便來個小旅行。

昨晚(11日)在高雄至德堂的音樂會極好。場外直播,聽世界頂尖的音樂不是有錢人的專利。十二大提人到場外最後安歌,悶熱的夏夜,六千個熱情的觀眾。相當難忘。

繼續追星:今晚(12日)在台北國家音樂廳聽柏林愛樂十二大提人,開心。

是晚場外是雲門舞集的免費演出,還是用 Bach Cello Suite 的《水月》,真係黎明話齋:手掌又係肉,左手又係肉。這幾千人真幸福。

關於節目本身,也必須說說。台灣的主辦單位是有心的大提人張正傑,在兩場都畀貼士觀眾,以免失禮。而十二大提人表演的除了首本名目,也特地和八十歲(中氣十足)的台灣國寶第一苦旦歌仔戲廖瓊枝老師 crossover 了一支歌。雖則我不大會欣賞,但算是見識見識,廖瓊枝出場時那股氣場實在是不得了,觀眾也起立致意。至於十二大提人,十二人十二琴,不單個個劈得,竟然音色都可以這麼一致,聲音的諧和與美妙,令鄰座的大男人都流下淚來。

> 柏林愛樂大提琴 廖瓊枝哭調跨界
> 我最喜歡 Die 12 的歌之一:Fauré 的 Pavane:

Preisner 談奇斯洛夫斯基 on Kieślowski

曾想象 Krzysztof Kieślowski 找到 Zbigniew Preisner,會唔會好似宮崎駿遇到久石讓呢,不過,應該都係諗多咗。

(竟然是)自學音樂的波蘭配樂大師 Preisner 談奇斯洛夫斯基,談他們的相識、合作,談電影配樂,字字珠璣的專訪 (2006),全長約 22 分鐘。寸嘴的 Preisner 說奇斯洛夫斯基五音不全,唱 Jingle Bells 唱到好似 Silent Night 咁,但他明白電影配樂的功能,並且無畏的使用之。Preisner 歎謂電影的最好時代經已過去,世上亦再無大師。

Karajan – the Second Life

我是看到這隻碟是新出,圖書館剛入,而率先借閱,沒多經思考。看完整隻碟後,才明白 The Second Life 這個題名多麼有意思和  powerful。

從小知道卡拉揚 (Herbert von Karajan, 1908-1989) 好有型(女神 Anne-Sophie Mutter 在片中話齋,佢食碟沙律都有型過人),和柏林愛樂關係密切。後來知道他是史上錄音出碟最多亦賣碟最多的古典音樂家。總之見到他聽到他,都是拿著指揮棒。這片展示的,更著重在錄音室的卡拉揚是怎樣的人,以及在後期製作中他的參與,以描述 “music recording as an autonomous work of art” 這個常被忽略的事實 (導演 Eric Schulz)。

這片有很多從未公開的 footage 以及錄音聲帶,包括卡拉揚和聲音工程師的對話。記得某一段錄音中有聲部稍有奏錯,卡拉揚覺得整體效果很好,就竟然話,唔緊要,尐人唔會聽到 -_- 。但當然這不是說他求求其其,反而他對於錄音要執整的地方處理得非常仔細。他希望讓聽眾聽到在指揮席才聽得到聲音--而這聲音是音樂廳裡任可一個位置都聽不到的。 “Only in a recording, and note if you sit in the hall, do you gain an impression of the sound that the conductor heard on the podium.” (H v Karajan)

卡拉揚七十多歲時,第一隻音樂 CD 才面世,但顯然他對新科技很雀躍。我懷疑他若仍然在世,一定在 facebook 很活躍,又或者沉迷電子音樂。他走得早,也走得好,留下了錄音和 legacy--繼續活著。

>如有興趣,可在柏林愛樂的 Digital Concert Hall「買飛」限時上網睇,或者買碟,全長 80 分鐘。

Symphony for the Eagle

美國白宮,宇宙最精彩的串燒表演(我覺得係),賀馬友友獲頒第 34 屆Kennedy Center Honors (2011) 殊榮。幾首樂曲,表演的都是多年來與馬友友一起在音樂路上探索、嘗試、演奏、出碟的音樂家、好朋友--是呀,Elmo 都是,馬友友還說過,有幸跟 Elmo 相識於微時。坐在馬友友身後優雅的馬太見返舊朋友都好興奮。

Stephen Colbert’s Speech(棟篤笑)及馬友友大半生的音樂探索:

Symphony for the Eagle

1st movement (classical quintet): Piano Quintet in E-flat Major, Op. 44: I Allegro by Schumann
Emanuel Ax (piano), Jaime Laredo (violin), Pamela Frank (violin), Lynn Chang (violin) and Sharon Robinson (cello)

2nd movement (Appalachia/Bluegrass): Atta Boy
Edgar Meyer (leader/bass), Stuart Duncan (fiddle) and Chris Thile (mandolin)

3rd movement (world music): Turceasca
The Silk Road Ensemble

4th movement: Here Comes the Sun
all performers, conducted by John Williams, joined by guitarist James Taylor, and the Joyce Garrett Youth Choir.

 

節目資料來源:The Examiner (December 6, 2011)

吳彤《望春風》x 巴哈無伴奏大提琴組曲

 

曲:李臨秋 | 詞:鄧雨賢 | 編:吳彤、李勛 | 笙、唱:吳彤 | 大提琴:關正躍 | 收錄於吳彤《我一直聽見自己的笙音》CD,2010年,華納/大國文化(應已絕版)。

緣起是 台北56小時之馬友友與絲路合奏團的屈機 encore,後來發現吳彤的 CD 有收錄。雖然大提琴不是馬友友拉的,也沒有台灣人現場大合唱那種溫暖感,歌還是動聽的,crossover 也有趣。朋友隨即 upload 分享之。

《望春風》首度傳唱於年1933年日治時期的台灣,由鄧麗君到陶喆,一直都有歌手重新演譯。

獨夜無伴守燈下,清風對面吹
十七八歲未出嫁,當著少年家
果然標緻面肉白,誰家人子弟
想要問伊驚歹勢,心內彈琵琶
想要郎君作尪婿,意愛在心裡
等待何時君來採,青春花當開
聽見外面有人來,開門該看覓
月娘笑阮憨大呆,被風騙不知

潘迪華唱談會

八十一歲的潘姐姐是 so funny & lovely。明哥尊稱為香港 indie music 的祖母,拜服。

這是個有趣又令人有點感動的唱談會。有趣在於這是屬於香港大學李兆基演講中心大會堂這個新場地的「音色測試音樂會系列」,我們的作用是「吸聲」。開場前由專程來港的音響工程師帶領試音,台上有個波波會連連發出「胡﹣V」的高低頻聲音,讓工作人員在場內幾個位置量度。據說設計是應該 NC15,好到可以錄唱片的。我們是這場館全宇宙第一批觀眾,OK 開心。

至於感動,是潘姐姐與相隔半世紀的年輕音樂人的投契和愛護、她的率直與無畏,還有她自一九四九年從上海來港之後,身為香港人的自豪。雖然唱談會是談多過唱,但唱和談都實在很好聽。唱談會由黃志淙博士及吳俊雄博士(梁款)主持,表演的友好包括 Ketchup, Candy Wu@Pixeltoy、林二汶、假音人、熊思敏(二胡)、王芳(琵琶)。二汶唱了自己的《驚人》和潘姐姐的《愛你變成害你》,我才知道是一九七二年潘姐姐一手製作的音樂劇《白孃孃》裡面的歌,四十年,一點沒過時!這歌雖然被很多人翻唱過,潘姐姐還是想聽二汶唱,聽了亦很欣賞。