曾想象 Krzysztof Kieślowski 找到 Zbigniew Preisner，會唔會好似宮崎駿遇到久石讓呢，不過，應該都係諗多咗。
（竟然是）自學音樂的波蘭配樂大師 Preisner 談奇斯洛夫斯基，談他們的相識、合作，談電影配樂，字字珠璣的專訪 (2006)，全長約 22 分鐘。寸嘴的 Preisner 說奇斯洛夫斯基五音不全，唱 Jingle Bells 唱到好似 Silent Night 咁，但他明白電影配樂的功能，並且無畏的使用之。Preisner 歎謂電影的最好時代經已過去，世上亦再無大師。
我是看到這隻碟是新出，圖書館剛入，而率先借閱，沒多經思考。看完整隻碟後，才明白 The Second Life 這個題名多麼有意思和 powerful。
從小知道卡拉揚 (Herbert von Karajan, 1908-1989) 好有型（女神 Anne-Sophie Mutter 在片中話齋，佢食碟沙律都有型過人），和柏林愛樂關係密切。後來知道他是史上錄音出碟最多亦賣碟最多的古典音樂家。總之見到他聽到他，都是拿著指揮棒。這片展示的，更著重在錄音室的卡拉揚是怎樣的人，以及在後期製作中他的參與，以描述 “music recording as an autonomous work of art” 這個常被忽略的事實 (導演 Eric Schulz)。
這片有很多從未公開的 footage 以及錄音聲帶，包括卡拉揚和聲音工程師的對話。記得某一段錄音中有聲部稍有奏錯，卡拉揚覺得整體效果很好，就竟然話，唔緊要，尐人唔會聽到 -_- 。但當然這不是說他求求其其，反而他對於錄音要執整的地方處理得非常仔細。他希望讓聽眾聽到在指揮席才聽得到聲音－－而這聲音是音樂廳裡任可一個位置都聽不到的。 “Only in a recording, and note if you sit in the hall, do you gain an impression of the sound that the conductor heard on the podium.” (H v Karajan)
卡拉揚七十多歲時，第一隻音樂 CD 才面世，但顯然他對新科技很雀躍。我懷疑他若仍然在世，一定在 facebook 很活躍，又或者沉迷電子音樂。他走得早，也走得好，留下了錄音和 legacy－－繼續活著。
＞如有興趣，可在柏林愛樂的 Digital Concert Hall「買飛」限時上網睇，或者買碟，全長 80 分鐘。
美國白宮，宇宙最精彩的串燒表演（我覺得係），賀馬友友獲頒第 34 屆Kennedy Center Honors (2011) 殊榮。幾首樂曲，表演的都是多年來與馬友友一起在音樂路上探索、嘗試、演奏、出碟的音樂家、好朋友－－是呀，Elmo 都是，馬友友還說過，有幸跟 Elmo 相識於微時。坐在馬友友身後優雅的馬太見返舊朋友都好興奮。
Stephen Colbert’s Speech（棟篤笑）及馬友友大半生的音樂探索：
Symphony for the Eagle
1st movement (classical quintet): Piano Quintet in E-flat Major, Op. 44: I Allegro by Schumann
Emanuel Ax (piano), Jaime Laredo (violin), Pamela Frank (violin), Lynn Chang (violin) and Sharon Robinson (cello)
2nd movement (Appalachia/Bluegrass): Atta Boy
Edgar Meyer (leader/bass), Stuart Duncan (fiddle) and Chris Thile (mandolin)
3rd movement (world music): Turceasca
The Silk Road Ensemble
4th movement: Here Comes the Sun
all performers, conducted by John Williams, joined by guitarist James Taylor, and the Joyce Garrett Youth Choir.
曲：李臨秋 | 詞：鄧雨賢 | 編：吳彤、李勛 | 笙、唱：吳彤 | 大提琴：關正躍 | 收錄於吳彤《我一直聽見自己的笙音》CD，2010年，華納／大國文化（應已絕版）。
緣起是 台北56小時之馬友友與絲路合奏團的屈機 encore，後來發現吳彤的 CD 有收錄。雖然大提琴不是馬友友拉的，也沒有台灣人現場大合唱那種溫暖感，歌還是動聽的，crossover 也有趣。朋友隨即 upload 分享之。
《望春風》首度傳唱於年1933年日治時期的台灣，由鄧麗君到陶喆，一直都有歌手重新演譯。
獨夜無伴守燈下，清風對面吹
十七八歲未出嫁，當著少年家
果然標緻面肉白，誰家人子弟
想要問伊驚歹勢，心內彈琵琶
想要郎君作尪婿，意愛在心裡
等待何時君來採，青春花當開
聽見外面有人來，開門該看覓
月娘笑阮憨大呆，被風騙不知
十年文革之後，1979年，當時已是世上最厲害的小提琴家 Isaac Stern 應中國外交部及美國駐華大使邀請訪問中國。期間的大師班、講座、綵排、音樂會，全程拍成紀錄片，由頭到尾都十分好看。這部片也得了奧斯卡獎。
雖說整部片都很好看，還是有一些鏡頭比較深刻：
20:18 個靚女又靚又勁（啲孖音 double-stop 好叻啊），好有間諜 feel！不知道是不是太靚，竟然在片中出現幾次！
28:55 出現我國可能最早的人肉 beatbox，超掂！
56:48 王健（十歲）出現，看他拉琴，我幾乎掉下眼淚！片末（出字幕時）再出現拉另一支歌，沒那麼慘，表演完後不是鞠躬而是來一個少先隊敬禮，好型。而不得不說，童年的王健實在很似林一峰！
除了王健已經世界知名，片中幾位小朋友亦各有成就。片中還有上海音樂學院副院長譚抒真，輕輕提到自己文革時的經歴。
如有機會，買 DVD（台灣版有中文字幕）更贈送兩條片：
Musical Encounters：Isaac Stern 於二十年後重回中國，那時他已79歲！
插曲一：有美國華人看了之前那條片，主動尋找並供養王健到美國學音樂，期間Isaac Stern亦跟他保持聯絡，多番提攜，正如他提攜馬友友及其他音樂家。Isaac Stern再來中國的時候，王健已經成名。
插曲二：二十年後王健再拉一次當日的曲子，然後說，可能拉得沒那時好。
插曲三：馬友友後來問Isaac Stern那時是甚麼令他看上王健，Isaac Stern 說，他就是令你一定要聽下去。
The Gentleman from Shanghai：來自上海的紳士就是譚抒真，整段片就是他輕輕的說自己的一生，包括抗日時期和文革的經歴。看著十七位同僚撐不住肉體和精神的虐待相繼自殺，他說他是基督徒，他不會自殺。平反後來還跟首先批鬥他的年青人（也是他的世侄）和好，一直保持聯絡。後來我百度了一下，原來他是解放前中國最優秀的小提琴家，也是開創和推動中國製造提琴的第一人。最震撼的，就是他毫無恨意的輕描淡寫。譚抒真並不是甚麼「紳士」，我想 gentleman 的意思真是一個 gentle man。
連日來狂煲馬友友。
熱情親切幽默謙虛有型靚仔。當今世上至勁揪的大提琴家竟然對音樂仍然這樣好奇和雜食，像小孩一樣雙眼閃亮的不斷探索。
在看 “Inspired by Bach”，是馬友友與來自各地的藝術家（包括生人和逝者！）一同探索巴哈的六首無伴奏大提琴組曲對他們的啟發的 project。他把六首組曲交給不同的藝術家，一起花了幾年的時間，把這些靈感拍攝成六部各一小時的音樂影片，穿插著 “the making of”，十分有趣。
第一部本身就是 “the making of”。話說馬友友那時已經拉了三十幾年琴，這巴哈無伴奏大提琴組曲的第一首總是令他想到大自然，於是他找了一個花園設計師 Julie Moir Messervy 去探索一個 “inspired by Bach” 的花園會是怎麼樣。本來計劃是在波士頓的巿中心亳無人氣的石屎森林一處真的把花園建起來。從影片看到他倆的研究、討論，向巿長和議會推銷這個槪念的時候即席演奏（益晒佢地！），花了很多心思和時間，甚至鑽地研究土壤，最終竟然因為不能在限期前籌夠錢而告吹；但卻又柳暗花明，在多倫多實現。”From Boston to Toronto, across bureaucratic miles of frustration and through seasons of changing hope”，是這樣的一部片。
第二部也過癮，竟然用上電影特技，將在教堂裡的馬友友置身於十八世紀建築師 Giovanni Battista Piranesi 刻版畫稿中的「監獄」之中！影像固然沒甚麼瑕疵，但要模仿在那一所大監獄應有的音響效果（聲音是應該怎樣彈來彈去和回音的質感），不是易事。
The Music Garden (Bach’s Unaccompanied Cello Suites No. 1) 及 The Sound of the Carceri (Bach’s Unaccompanied Cello Suites No. 2)：
第三部是與編舞家Mark Morris的合作，Mark Morris聽了第三組曲，在某處覺得有碌落樓梯的恐怖感。但整個舞還是蠻好看的，尤其有趣是馬友友在練舞室和舞蹈員jam舞時拉斷了弦，chem chem地的Mark Morris隨口就唱“Yo-yo breaks the string~” （音sol sol mi la sol mi），很silly ^.^。
Falling Down Stairs 片段 (Bach’s Unaccompanied Cello Suites No. 3)
第四部 (Sarabande) 是純屬虛構的幾個互相穿插的故事，馬友友演馬友友，演技不錯！劇中的馬友友因來不及到音樂廳才熱身，於是在接載他的房車內拉琴！
可惜網上遍尋不獲第四部的片段。
第五部 (Struggling for Hope) 玩歌舞伎，去東京找歌舞伎大師、反串的五代目坂東玉三郎 (Bando Tamasaburo) 演出巴哈大提琴組曲第五首！
Struggling for Hope (Bach’s Unaccompanied Cello Suites No. 5) 片段：
第六部馬友友找來奧運溜冰獎牌得主Jayne Torvill和Christopher Dean來切磋，因為他認為他倆為溜冰做的，等於巴哈為大提琴做的。穿插溜冰畫面之間則是他本人在繁忙的街頭、屋頂等地方拉琴。這一部，片段倒不少，喜歡這個，周街拉，好玩：
Six Gestures (Bach’s Unaccompanied Cello Suites No. 6) 片段:
the cello suite 